Современный театр – это настоящий экспериментальный театр. То, что происходит сейчас – деканонизация, раскрепощение театра - является следствием того, что старые формы себя исчерпали. Порой можно подумать, что художники, которые ломают эти формы – враги театра, истребляющие традиции или сумасшедшие. Но важно понимать, что смыслы из искусства никогда не исчезают, устаревает лишь сама форма.

В последнее время российский театр стал местом, которое вступает в полемику с властью и церковью. Причина этого проста – театр находится на пороге развития и выявления новых форм, языка и стиля. Первое десятилетие нулевых – это время восстановления после очевидных проблем 90-х. Второе десятилетие уходит на поиск, изучение, перенимание иностранного опыта и попытки синтезирования в «свой» новый стиль.

Не стоит забывать, что помимо восприятия коллективного существует еще субъективное. Разные люди будут воспринимать одно и то же событие или предмет по-разному. В современном театре важную роль играет механизм идентификации. Зрителю необходимо идентифицировать себя с одним из персонажей, найти близкую для себя оценку события. Без этого невозможно доверие между публикой и актерским пространством. Поэтому задача современного художника – дать несколько оценок одного события. Современный театр не может быть пропагандистским.

Еще одной отличительной чертой современного театра является уход от дидактической и поучительной функций в сторону коммуникации. Одна из главных функций театра сегодня – коммуникативная. В задачи театра входит объяснить зрителю, как устроен другой человек, чем люди отличаются друг от друга, их индивидуальные черты. В отличии от официального искусства советской эпохи, которое защищало правду коллектива, современный театр защищает правду одного человека. Современное общество переживает сильные изменения в своем мировосприятии. Идет переориентация ценностей. И чем больше человечество уходит от традиционных ценностей в сторону капиталистических, тем более очевидной становится проблема коммуникации. Наше единство очень условно и, как следствие, мы разбиты на маленькие группы. Но современный театр как раз и является своеобразным «социальным клеем».

Театр перформанс
Современный театр акцентирует внимание не на самом художественном произведении, а на воздействии, которое оно порождает. Или, переформулировав, с того, что искусство говорит или изображает, на то, что оно «делает». Важную роль сыграла Марина Абрамович, которая одна из первых начала провоцировать зрителя на активное взаимодействие, и практиковать ре-перформансы (реконструкции), которые, по сути, противоречат классическим установкам перформанса на самоценность жеста и неповторимость художественного акта.

Что посмотреть?
- «Рёбра в рёбра» & «Paris venture» в центре Михаила Шемякина, Санкт-Петербург
https://mihfond.ru/event/paris-ventre
- «Бедный, бедный Гамлет» в инженерном театре AXE https://akhe.ru/ru/event/

Иммерсивный театр
Иммерсивный спектакль создает эффект полного погружения зрителя в сюжет постановки, это театр вовлечения, где зритель – полноправный участник происходящего. Да, драматургию определяет инструкция, а зритель-участник только выполняет указания. Но именно от его действий зависит ход развития событий. В любой момент актеры могут начать прямое взаимодействие со зрителем – например, могут завязать зрителю глаза и отвести за руку в другую комнату и оставить там, могут обнять или поцеловать, а могут просто долго смотреть глаза в глаза.

Что посмотреть?
- «С Чарльзом Буковски за барной стойкой» (Санкт-Петербург)
- «Безликие» (Санкт-Петербург)
- «Questioning / КТО ТЫ?» (Москва)
- «Sleep no more» (Нью-Йорк) https://mckittrickhotel.com/

Storytelling театр (моноспектакль)
Рассказывание историй – это дословный перевод с английского языка. Кажется, что актер просто стоит на сцене и рассказывает историю. Но, если театр стремится к созданию некой театральной реальности, заставляя артиста быть проводником идеи режиссера, существовать в рамках заданной режиссерской концепции, то сторителлинг разбивает любую театральную иллюзию, оставляя из всех средств художественной выразительности только одно — мастерство личной презентации. Истоки сторителлинга не столько в сфере бизнеса, сколько в сфере фольклорного, дописьменного искусства. Наследуя устной традиции культуры, хорошо рассказанная история создает целый космос, пугающее пустое пространство, где актеру не скрыть свою личность, где нет преград между слушателем и исполнителем.

Что посмотреть?
- «Как я съел собаку» Евгений Гришковец
- театр сторителлинга Константина Кожевникова, Москва http://gostorytelling.ru/

Play-back театр
Специфическая форма театра импровизации, в буквальном переводе с английского – «театр воспроизведения». Зрители здесь сами выступают в роли драматургов. Интересным примером этого жанра является форум-театр Аугусто Боаля. Представления форума выглядят так: сначала публику разогревают телесно-ориентированными упражнениями и кратким актерским тренингом (здесь все строится от простого – поздороваться телом, пожать руки с закрытыми глазами, нарисовать эмоцию – к сложному, то есть к командным играм); затем ведущий формулирует проблему и просит артистов проиллюстрировать ее небольшой сценой, а уже после этого начинается основная работа – обмен ролями, новые варианты развития истории и обсуждение полученного результата. Такой вид театра может оказывать мощное терапевтическое воздействие, а некоторые его приёмы и техники легли в основу психологических и психотерапевтических практик – психодраму.

Что посмотреть?
- спектакли театра Timepade, Москва https://tru-teatr.timepad.ru/events/
- спектакли театра Давайте посмотрим!, Санкт-Петербург
https://vk.com/davajte_posmotrim

«Site-specific» театр
В «site-specific» театре пространство действенно и приобретает особый художественный статус. Именно пространство ведет художника за собой и подсказывает следующий шаг. Оно формирует действие и само место становится активным участником. Театральный художник Майкл Пирсон определяет «site-specific» театр, как «акты театральных и перформативных событий в ландшафтных местах, на деревенских улицах, в городских условиях, в домах, часовнях, амбарах, заброшенных фабриках, железнодорожных станциях, на склонах холмов, на лесных полянах, под водой, на территории гражданских объектов, в управляемой прогулке». Этот жанр можно разделить на два вида:
environment-театр и promenade-театр, где в environment спектаклях театр обживает самые неожиданные пространства – цеха заводов, бассейны, верфи, торговые залы, а promenade-театр , получивший в России название «бродилка», предполагает наличие маршрута, который участники должны пройти, и сюжета, который раскрывается в процессе его прохождения.

Что посмотреть?
- «Потеря равновесия» Андрея Гогуна
- «Кентерберийские рассказы» Александра Артемова и Дмитрия Юшкова
- спектакли Инженерного театра AXE https://akhe.ru/ru/event/
- Remote X, Rimini Protokoll https://www.rimini-protokoll.de/website/de/

Театр художника
«Театр художника» ставит на первое место «картинку», создавая спектакль как череду зрительных образов, которые воздействуют на зрителя сильнее текста пьесы или актерской игры. В сущности, это «живые картины» – ассоциации режиссёра-художника, возникшие у него при прочтении того или иного литературного или драматургического произведения. Такие спектакли похожи на детскую игру: ребенок скачет на палочке, называя ее лошадкой. Театр художника – явление сугубо индивидуального характера: в отличие от обычного драматического или музыкального театра, он существует только до того момента, пока творит создавший его мастер, и прекращает свое существование вместе с завершением данным мастером своей биографии сценического деятеля.

Что посмотреть?
- спектакли «Лаборатории Дмитрия Крымова» http://www.krymov.org/
- спектакли Инженернго театра АХЕ https://akhe.ru/ru/event/

Rimini Protokoll
Rimini Protokoll - это проект, который с легкостью можно назвать театром будущего. Любой спектакль Rimini Protokol — это так или иначе situation room — пространство ситуации, которую они конструируют для зрителей и вместе с ними, наводя театральную оптику на тот или иной фрагмент реальности. Сами «ситуации» могут быть разными: от разговора с оператором телефонного центра в Калькутте (Call Cutta, 2005) до предложения прогуляться по городу, выполняя инструкции голоса в наушниках (Remote X, где Х – это название города). Но именно факт активного соучастия зрителя в происходящем остается принципиально важным компонентом. Их театр — это прежде всего ситуация коммуникации с чем-то другим. Причем в центре внимания именно процесс диалога, а не внятность месседжа. Самый известный их проект под названием Situation Rooms. В лабиринте комнат, коридоров, лестниц, по которому бродят двадцать зрителей, создающих спектакль сами для себя. Сюжет — десять реальных историй о круговороте оружия и насилия в современном мире (Сирия, Африка, Израиль, Россия, Индия, Германия, Швейцария). Путеводителем служит видео в iPad, выданном каждому участнику, который по ходу путешествия меняет роли. Rimini Protokoll работают только с реальными людьми, носителями жизненного опыта, который предлагается проанализировать или разделить в спектакле. Соединение документального с воображаемым - одно из главных ноу-хау, принесенных в театр группой Rimini Protokoll, которая всякий раз находит новый способ превратить реальность в игру.

Узнать о новых спектаклях и проектах можно на их сайте https://www.rimini-protokoll.de/website/de/

Источники:
1. http://oteatre.info/o-teatralnosti-starogo-performansa-i-performativnosti-novogo-teatra/
2.https://cyberleninka.ru/article/n/sovremennyy-teatr-eksperementy-nad-formoy-i-soderzhaniem/viewer
3.http://oteatre.info/rimini-protokoll-teatr-so-uchastiya/
4.http://ptj.spb.ru/archive/73/theatre-leader-school-73/najdi-cheloveka-vaktere/